Segunda ParteOrigen Musical
Sobre la base de las músicas existentes en Buenos Aires para la década de 1870, (música de origen africano, folclórica, campesina, canto por cifra, payada y también la europea), el gusto popular se fue inclinando de manera progresiva sobre aquellos ritmos, sonidos y composiciones que le resultaban más gratos, más afines con su propio sentir y por ello hay que anotar la preeminencia de la música derivada de ritmos negros, a la que se superpusieron hasta fusionarse en un nuevo ritmo, el candombe[1], ya muy desdibujado y sin la preponderancia de años anteriores, la guajira flamenca y la cubana, habanera, fandango, fandanguillo, tango andaluz y tango flamenco. El resultado, en la etapa de formación de un nuevo ritmo fue la aparición del tango congo, tango negro, tango argentino, etcétera
Se produjo otra vez el fenómeno de transculturación al producirse una fusión del ritmo lento y acompasado en otro más vivo, más rápido, más cortado, que es el característico de la milonga. Este ritmo se adaptaba más a la modalidad de los payadores que la aceptaron de inmediato, produciéndose entonces la aparición del contrapunto milongueado.
La música de payada que tiene tiempos rápidos, para llenar los intervalos vocales y los lentos o menos rápidos, para acompañar las voces payadoras, versificadas o no.
Los guitarreros criollos (Gauchos), aportaron al incorporarse a la música, que se hacía cada día más urbana:
1) La condición de ser músicos y cantores intuitivos; creadores desde la nada;
2) No se ajustaban a ningún patrón musical conocido y
3) Crearon sus propios patrones musicales, para luego también recrearlos con total libertad.
Con ello lograron llegar a la milonga y finalmente al tango.
En ese proceso de la transculturación musical rompieron, con la música europea, herencia blanca; con el llamado candombe, con los otros ritmos ya mencionados, herencia indirecta africana, para componer con los trozos seleccionados, unidos en la creación o recreación anónima, fresca y repentista, su propia música.
Lamentablemente, por ser analfabetos musicales no han dejado en ningún pentagrama las etapas de las ruptura ni de la creación que le siguió.
El negro aportó junto con la música, sus instrumentos musicales, la mayoría de los cuales eran tambores y el Gaucho la guitarra y la flauta. Luego se agregaron en los primeros tiempos el violín, la corneta y otros instrumentos de viento.
Ese aporte musical con su proceso de transculturación, también coincidió con el aporte de la inmigración y de la emigración campesina. La pampa iba perdiendo su horizonte infinito, la usarse los campos con sembrados de cereales y la formación de estancias, en un proceso bastante acelerado de modernización capitalista, ligado al comercio internacional que se puede fijar con fecha bastante cierta en el viaje del transporte Le Frigotifique, (1876), que llevaba en sus bodegas carne enfriada, abriendo las posibilidades del consumo de nuestras carnes en todos los países el mundo.
[1] Corresponde indicar que esta palabra no existe en ningún diccionario de lenguas o dialectos africanos, por lo que es posible sospechar que sea una invención de los negros, para disimular el origen sagrado de la danza presentada al público blanco, al ser la sincretización de por lo menos cuatro danzas sagradas ofrecidas a sus respectivos orixas.
El Porteñito 
Un Vals Criollo y Romántico 
El barón Tsunayoshi "Tsunami" Megata, nacido en Japón el 17 de noviembre de 1896, era
ntaba tangos fonéticamente.
Joinville maior cidade do estado de Santa Catarina reconhecida como capital nacional da Dança agora conta com mais uma instituição que irá fortalecer e ressaltar ainda mais este título. “A AJODS” nasceu da união dos professores que atuam na cidade de Joinville e cidades vizinhas como, Jaraguá do Sul e São Francisco do Sul.
El Porteñito 
La palabra gaucho se usa en las regiones del Plata, Argentina, Uruguay, y Brasil, (aunque allí la palabra es gaúcho) para designar los jinetes de la llanura o pampa, dedicados a la ganadería. Aunque se han propuesto muchas etimologías, no es claro todavía el origen de esa palabra. Una de las más populares es la que hace derivar a gaucho de "guahu-che", que en araucano significa "gente que canta triste".
Carmencita Calderón, puede decirse, nació dos veces. La primera, como Carmen Micaela Riso de Cancellieri, el 10 de febrero de 1905, en Buenos Aires. Su familia le enseñó a bailar, su infancia transcurrió entre reuniones familiares. En 1932, en el club Sin Rumbo de Villa Urquiza, lo conoció: "Yo iba para acompañar a mis hermanitas, yo las criaba porque mi mamá se había muerto. Me sentaba entre las viejas y miraba. Un domingo a la tarde, era en verano, se me acerca uno de los chicos y me dice que tengo que bailar con José Giambuzzi, El Tarila. Digo que sí y al terminar me pregunta: '¿Usted aceptaría ser mi compañera, y de Benito Bianquet, El Cachafaz?'. Cuando escuché Cachafaz me prendí como abrojo. Ahí nació por segunda vez Carmencita Calderón". La asociación artística ("nunca sentimental", aclaraba ella) duró una década. Fue interrumpida por la muerte de El Cachafaz, ya leyenda, el 7 de febrero de 1942, a los 55 años. El corazón falló minutos después de bailar con Carmencita Don Juan, en Mar del Plata. "Muy elegante. Nadie ha hecho los pasos de él. No era lindo, pero era entrador, amable. Un señor", decía Carmencita de su partenaire. Tan en serio se tomó lo de "señor" que, a pesar de la proximidad de los cuerpos sobre el escenario, nunca se tutearon. En la Academia del Cachafaz, en Lavalle y Callao, Carmencita ensayaba antes de debutar, con la orquesta de Pedro Maffia, en un cine-teatro de San Fernando. "El público estaba frenético", recordaba. Luego vino el tiempo de las giras, sobre todo con la orquesta de Francisco Canaro. Y en 1940 bailaron juntos en una película, Carnaval de antaño. El mismo año de la muerte del Cachafaz, en un Palermo Palace atestado, con la orquesta de Ángel D'Agostino y la voz de Ángel Vargas, Carmencita fue aplaudida a rabiar. Hacía pareja con José María Baña, el Pibe Palermo. "A ése lo hice yo", decía en diciembre de 2001, cuando la homenajearon en la Legislatura porteña. Otro homenaje fue en marzo de 2002, en el Teatro Colón. Allí bailó con otro grande: Juan Carlos Copes. Diez años antes, Carmencita seguía trabajando en El abrojito, en la calle Alsina. "Me pagaban para abrir el baile con Juancito Averna, que empecé a hacerlo bailar yo", contaba. José Gobello la pintó: "Vos sos la piba sin tiempo/milonguera de alto rango,/sos eterna como el tango que te lleva en su compás./ Carmencita Calderón las baldosas se estremecen /presintiendo tus quebradas, tus corridas, tus sentadas/ cuando invitan a bailar".
